猫眼研究院2023年3月公开的数据显示，中国电影观众主力人群在20-30岁之间，95后-00后成为中国市场主力群体。《碟中谍7》受众画像显示，20-29岁观众占比合计41.9%，较《碟中谍6》下降约6%。

而造成二人分道扬镳的根本原因，则是他们同时喜欢上了贺红玲。

还有后来成为银河映像骨干的游乃海、曾任HKTV创意总监的蔡淑贤，也是编剧团队的一员，可谓是强强联合。

在乡村学校，他们不仅带来音乐课，还带来资金，改建音乐教室，购置教具，修缮教师宿舍。他们在学校建立了帮扶支教基地，以声乐系师生轮换的方式长期“驻扎”。

回顾《灌篮高手》的“走红史”，自1993年动画版上映，其人气居高不下，在大陆放映后，更是受到众多80、90后中国观众的追捧，这使得此次电影版还未上映，便已然聚集了一大批追忆情怀的老粉。对于大多数80、90后中国观众而言，这段青春回忆是每逢放学回家后，在电视机前等候这部篮球“英雄”故事。《灌篮高手》所带来的情怀是80、90后观众对于自己青春的“场景式”怀念。然而，作者井上雄彦并非单纯地将漫画搬上银幕，而是在视效技术和叙事视角上都作了较大调整。影像技术上，区别于影像画幅尚为4：3的TV时代，此次《灌篮高手》运用了3D渲染2D技术，在观看方式上，它更适合影院，但将原有2D的人物变得具有3D视感，这种极具陌生化的影像风格让其与原作完全区分开来。同时，伴随着影像技术的加持，故事的叙事视角转变显得更为明显。原作是从一位不愿打球的红发年轻人樱木花道开始，观众透过其视角开始了解湘北篮球队、神奈川县乃至全国大赛。而电影版中，叙事视角由宫城良田展开，原作主角樱木花道或流川枫不再居于“舞台”中央，观众以全新视角参与这场比赛。这种做法虽能够扩充原作剧情的丰富度，但主角视点的转移却不可避免地会削弱观众对原作主角的关注。因此，哪怕作者在剧中仍然保留了大量原作漫画里的重要情节，但由于视角多定格于宫城良田，从而使得那段原作主角在取得英雄般胜利后的“世纪击掌”生硬，情绪铺垫不足，这也证实了此刻观众心中TV时代的英雄已在逐渐退场。

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