这组无底线戏码和影片最后的彩蛋连成一体，表明创作者始终站在凶手这边，美化他残害生命的现实，给违背良知之事蒙上了自以为浪漫的油腻滤镜。

从导演策略和舞台呈现来看，话剧《主角》表现出多种探索意图。譬如，充分利用舞美背景设计和舞台调度巧妙地实现了“戏中戏”的转换，而且有效地引导观众去实现话剧意图的传达，将剧中秦腔的表演和唱腔严格控制在了作为一种叙事元素的层面；再譬如，导演在策略上，刻意用“人偶”代替真人表演、故意向观众亮明本属于幕后行为的背景切换和转场，造成了话剧版的“元叙事”效果，即用排演话剧的行为本身，告诉观众“我是怎么用话剧讲故事的”，或者“我是如何用话剧来演秦腔的”；还譬如，用“人偶”代替真人表演在客观上造成将人物意象化，且给观众留白的效果；在道具使用中，沿用了中国传统戏曲“一桌二椅”的简约和写意；在人物造型、舞美设计中特意要在外来的话剧中去凸显中国古典的戏曲美学特征等。这些都表现出主创团队挑战难度、挑战各种“不可能的可能性”的探索精神。从这个意义上说，话剧《主角》所创造的高度也在于它深入艺术探索的程度。

作为经常参与国际性电影节、对国内艺术电影有着长期观察的中国电影艺术研究中心研究员李迅认为，整体艺术电影创作的多样化是培养艺术观众的重要途径之一。“有一部分受过高等教育，不满足于以好莱坞为代表的商业电影的观众，他们会主动寻找艺术电影，这是他们从学校培养起来的观影习惯，而电影院能够为他们放映艺术电影是让他们保持观影习惯的关键。正因为不同的观众有不同的观影需求，就需要出现不同的、多样化的电影作品。”

对于影院而言，马玉武坦言“作为影院方，单从商业角度考虑肯定是希望影片短而且精，排片场次增加，能创造更多利润。”一部时长100分钟左右的电影，是影院单片播放时长的舒适区。

简单来说，观众确实没看腻。

杨紫琼