“这些技术给体验者带来多维度、全包围式、交互感强的体验，突破了传统展览陈列静态体验模式，不仅充分调动观众的探索欲和新鲜感，更提升了文化的价值。”石培华指出，在沉浸式展览中，技术创新创造了故事场景叙事动线，将故事性的文字叙事内容转换为展览的环境信息，构建出空间氛围，在实时交互中创造情感共鸣。

《我和妈妈的最后一年》是川村元气首次挑战导演身份执导的长篇电影，此前川村元气以制片人的身份制作了《铃芽之旅》《你的名字。》《唐人街探案3》等知名作品。本片根据导演同名小说改编，聚焦亲情，刻画了一段非同寻常的母子关系。除此之外，在细腻的镜头语言下，影片还有很多方面值得挖掘。男主菅田将晖饰演的葛西泉即将成为一位父亲，但是童年创伤一直在影响着他的心态变化，使他怀疑自己是否真的能当好父亲。从第一次看到胎儿影像时的迷茫无措，到妻子临近生产时曾想过逃跑，再到抱着新出生的孩子，终于完成了身份蜕变成为一位真正的父亲。童年无法治愈的伤痛，最终被眼前新的生命所抚慰。不管是站在母亲的角度，还是站在儿子的角度，影片内容都值得观众深刻思考，人的多元性被导演用沉静有力的方式真实展现，加深了观众对亲情的思考，更能唤起心底的共鸣。

在智旻首张个人专辑《FACE》即将发布之际，这两首歌曲通过国内外音源平台正式上线。《FACE》将于24日正式上线。

人物是IP价值承载的核心，能够代表品牌在消费者心中树立人格化的形象。在人物塑造方面，“熊出没”系列电影始终将熊大、熊二、光头强作为核心角色。三个核心角色，不论外部形象，还是内在性格，都具有显著辨识度，让幼龄观众可在影片内外迅速辨别角色及其属性，即使是面对体型相似度极高的熊大、熊二，观众也可依照毛发颜色、口音语调等特征作出判断。在系列电影中，核心角色的人物性格和功能虽然在多样的时空背景、故事情境中不尽相同，但创作团队在不违背角色原型的前提下，不断挖掘角色的前史和心理成因，丰富角色性格和世界观。比如，在初始剧集版中，光头强是以“反派”身份出现的，而在电影中，创作团队则有意弱化其伐木工的职业，减少了光头强与熊大、熊二间的矛盾冲突，部分影片甚至与时俱进将光头强的职业改为导游，使光头强从对立者转为友伴，从环境破坏者变为森林守护者，角色多元化身份为影片文本的创新提供了可能。

在顶尖电影云集的本届戛纳，《花月杀手》依旧处于翘楚之位，这是完全可以理解的。这部电影的体量与配置，代表了当今世界电影工业与艺术的最高水准。影片时长206分钟，是马丁迄今所有电影的第二长，仅次于《爱尔兰人》的209分钟。成本高达2亿美元，比《爱尔兰人》的成本还高出4100万美元。正因如此，影片的传统发行方派拉蒙才不堪成本压力，和流媒体Apple TV+一起承担影片制作。

这些剧情告诉观众，城市的成长，实质就是人群的变化。正是这些科技创新的推动者和实践者勇敢追逐时代步伐，在曲折中奋力前行，不断探索突破，最终实现了自己的梦想和价值，也助推科技创新和城市发展实现了飞跃。方远舰在人形机器人领域实现突破，夏末在电力设备领域转型升级，孟梦在设计领域找到了自己的个性风格，崔江北、高山和蒋楠楠在科创委和企服办为大家提供支持服务。他们纵使道路各异，但目标一致，一切皆为城市发展的使命步履不停，一切皆为科技行业的创新耕耘不断，一切皆为中国式现代化的发展奋力前行。