作为一部充满杂糅化意旨的类型片，电影摒弃了单向度的“拿来主义”，在“精神游牧”的未来主义关怀中，探讨人存在于世的根本性哲学问题。在这个层面上，电影的哲思意义被无限放大。《宇宙探索》的主编唐志军作为“疯癫化”叙事的主要行动元，既充当了平民史诗超验化的英雄故事主角，又在啼笑皆非的荒诞化行为里，诠释了在宇宙多重褶皱处精神给予人的无限震荡。比起大多数人所定义的“旅行式科幻书写”，我更愿意把这部电影当成是库斯图里卡式的流浪行吟者之歌，或者是堂吉诃德、卡尔维诺化的诗性栖息之作。当然，那些在存在主义哲学话语看来极为重要的逻辑，似乎在电影中都融化于晓晓、孙一通等人“无中生有”（ex nihilo）的具体事件中，恰如巴迪欧“事件哲学”中的主体性拷问。不过，无论是如何获得与外星人对话的信号，还是我们能否坚信唐志军对未来的嗔痴之状，实际上，结果并不重要。毕竟，哲学的意义恰恰在于某种追问的过程，笛卡尔、斯宾诺莎、德勒兹等人无一例外地告诉人们，在必然性的偶然中每个人都可能打开了哲学的大门。如此，《宇宙探索编辑部》似乎是导演孔大山的科幻哲学命题作文，也是我们不必刻意对号入座的宇宙玩笑。

在剧中有个场景是这样的。

在这个过程里，窦绮逐渐发现，那个原本只被她当成任劳任怨的老太太的外婆，身上原来藏着那么多故事；而她出走的这几年，人生过得又是如此多姿多彩。

对于不懂中文的学生，王嘉禾往往先教授广为流传的英文歌曲，吸引学生注意力，或让学生给弹奏指法起名，但对这种教学方法，一个英国学生妈妈并不认同。“妈妈希望孩子学习正宗的中国音乐，如《高山流水》。她说，即使孩子现在无法理解，但音乐的影响是潜移默化的。”

影片可以简单概括为三段式。在三段式的剧情进展之中，由于反转不断，观众很容易出现共情混乱的现象，不知道能信任谁、不知道该跟随谁。

摄影指导白玉侠提到了摄影创作的情感与理性：摄影师既要在创作层面保持感性，将自己的喜好、情感和审美渗透到作品里，也要在执行过程中保持理性，不管是对设备的选择还是片场跟灯光、美术、特效部门的配合，每一个环节都要脚踏实地、认真对待。美术指导覃伟立表示“真实、准确、美”是他在创作过程中的三大标准。比如影片中的试飞员公墓背靠着雪山，对面是一望无际的戈壁和试飞基地，这也是参考了现实依据，“所有的设计都要有真实的来源”是覃伟立对于真实性和准确性的追求。当被问到《长空之王》创作过程中遇到的最大挑战，声音指导王砚伟说自己之前从来没有听过战斗机发动机的声音。所以他花了大量的时间去航展亲自感受真实战斗机的声音，他表示“电影里所有关于国产歼击机发动机的声音，就是它本该有的声音，这是我特别自豪的事情”。总制片人于孟则说道，“制片人的核心工作就是找到优秀的人才，并给他们创作一个好的平台”。视效总监王邵帅和杨月娟与现场的同学们分享了一些电影里不太容易被观众注意到的特效细节，比如天空中云的层次和动态效果、试飞员护目镜上的反射。是主创们在细节上的精益求精，才有了这样一部优秀的作品。电影守望曲《你是我的翅膀》演唱者、著名青年女高音歌唱家王莉表示自己曾在空军文艺单位工作了18年，她接触过很多试飞员的家庭。很多试飞员和军属们在看完电影后都和她说“被影片里的动人故事和真情实感深深打动”。